nouvelles de l'entreprise Raphael Santi, les plus jeunes des « trois héros de la Courrier-Renaissance »

Raphael Santi, les plus jeunes des « trois héros de la Courrier-Renaissance »

Raphael Santi (Raffaello Sanzio da Urbino, nom et prénoms Raffaello Sanzio da Urbino, le 28 mars 1483 ou 6 avril - 6 avril 1520), souvent connu sous le nom de Raphael (Raphael), un peintre italien célèbre, est également le plus jeune des « trois héros de la Courrier-Renaissance », représentant le sommet de quel artiste dans la Renaissance pourrait réaliser dans sa carrière de beauté idéale.

Son tempérament est paisible et raffiné, et il a créé un grand nombre de statues de Madonna, ses travaux incarnent entièrement la tranquilité, l'harmonie, l'harmonie, la symétrie, et l'ordre parfait et tranquille.

Caractéristiques de création

Raphael a été influencé par son style de peinture doux et sensible du père et l'école d'Urbino puisqu'il était un enfant, et a été embarqué sur une route originale. Avant l'âge de 25, un grand nombre de statues de Madonna ont été créées, et pour cette raison, il est devenu célèbre partout dans le monde. Le Madonnas dans ses travaux ne sont ni les images amères du passé, ni sont elles différentes du Madonnas de Bohème de l'école vénitienne. Elles sont les images des femmes sereines et vertueuses, juste comme des mères dans le monde, plein de l'humanité chaude. En 1504 il est venu à Florence et a appris la technique de Leonardo da Vinci connue sous le nom de « fumée », formant un nouveau style.

Le travail de Raphael exemplifie la tranquilité, l'harmonie, l'harmonie, la symétrie, et un ordre parfait et serein - dans ce sens, son travail peut en effet s'appeler « le sommet de l'humaniste et du monde de la Renaissance » (Giuliano Briganti, 1988).

Appréciation des travaux

À partir de 1504 à 1508, les peintures les plus célèbres de Raphael de la Vierge incluent : « La Vierge du duc grand », « la Vierge dans l'herbe », « la Vierge dans le jardin » et ainsi de suite. « La Vierge dans le jardin » est le meilleur. Bien que ce soit une peinture religieuse, il est plein du bonheur et de la beauté dans le monde. La Vierge s'assied en longueur, observant plus de deux enfants espiègles, on est Jésus et l'autre est Jean-Baptist. Les lignes de l'image sont molles, la vue éloignée est belle, et la vue en gros plan est pleine des fleurs ; il y a quelques nuages blancs légers dans le ciel, reflétant le miroitement doux. L'amour et le paysage sont riches en poésie.

À partir de 1508 à 1520, la créativité artistique de Raphael a atteint sa crête. Son premier hall de Vatican a été peint selon les poèmes du poète de la Hinjadur. Bien que ces fresques tels que « la polémique des sacrements », la « école d'Athènes », la « montagne de Parnassus » et « trois vertus » soient conçus pour Served par le Saint-siège, mais Raphael l'a habilement fait incarner ses propres idées d'humaniste. Raphael a préparé quatre fresques pour la deuxième salle du palais de Vatican, basée sur les poèmes du poète della Eliodoro : « Heliodoro est expulsé du temple », la « masse chez Polsina » et « Peter a sauvé » la prison » et « le pape rencontre Attila », le thème de ce groupe de peintures est de célébrer la puissance du pape et de sa victoire. Parmi eux, Peter a été sauvé de la prison est le plus passionnant. L'artiste a décrit l'esprit, la bravoure et les détails nerveux et excitants de la délivrance de l'ange de Peter de la prison avec les complots vifs et les qualifications superbes, qui a été félicitée par des personnes. Raphael a créé la « alarme d'incendie murale dans le palais de Borch » pour le troisième hall du palais de Vatican. Il était à l'origine de favoriser le miracle de la prière de pape Lion IV pour éliminer le feu, mais ici il a chanté l'éloge des travailleurs italiens comptant sur leur propre force a battu le feu. Les portraits les plus célèbres de Raphael au cours de cette période sont « pape Jules II » et « pape Lion X ». Jules II est dépeint comme image volontaire et violente, alors que Lion X Shi est dépeint en tant que carriériste sinistre et adroit. En outre, comme le « portrait de Torifolizio cardinal », « portrait de Cascilion », le « portrait de Giovanna Darragona », etc., sont les travaux les plus exceptionnels de Raphael dans cette période, et il est bon pour exprimer les caractéristiques des caractères. et comportement. Cependant, la meilleure compétence de l'artiste est encore bonne pour exprimer la beauté femelle, telle que « Johanna d'Aragon » et « Dona Villata ». Le velours fuchsia d'anciennes utilisations et les tons bruns sombres pour exprimer le statut noble des caractères, alors que ce dernier emploie des tons d'or pour décrire la tendresse des muscles et du transparent du voile.

Les statues les plus célèbres de la Vierge pendant la période postérieure de Raphael sont « la Vierge dans la chaise » et « la Vierge de Sistine ». Dans « Madonna dans la chaise », Raphael emploie les scènes communes de joie de famille dans le monde pour décrire la joie profonde de famille de l'amour de mère et d'enfant entre la Vierge et l'enfant. Dans « le Sistine Madonna », Raphael a adopté une série de nouvelles techniques expressives d'une manière anti-traditionnelle, permettant à des personnes d'observer la Vierge du point de vue du mouvement et du sentiment du mouvement. Avec un sens du mouvement et du mouvement comme une mélodie, ce chef d'oeuvre est fortement considéré comme comparable à Mona Lisa, et est un trésor rare dans la maison de trésor de la culture humaine et de l'article.

Dans sa vie courte, Raphael a créé plus de 300 travaux. Son art est considéré comme « l'art classique » par les générations postérieures, et ses travaux sont considérés comme « les modèles créatifs » et apprécient une réputation élevée.

Influence de caractère

Les peintures de Raphael sont dominées par l'image de la Vierge, ainsi les gens sont accoutumés pour associer Raphael à l'image sensible et souple de la Vierge [132]. Il apprécie le plus grand honneur en tant que peintre de cour du pape Vatican. Il est également connu comme trois maîtres de la Renaissance italienne avec Leonardo da Vinci et Michaël Angelo. Pendant des siècles, il a été félicité en tant que plus grand peintre de génie. Des regards de lui, Raphael était un poète inconditionnel et naturel, peintre, et un talent surhumain avec l'agilité. Il a visualisé les idéaux artistiques du Neoplatonism de la Renaissance comme si il étaient facile de visualiser.

La grande contribution de Raphael à l'art de Renaissance italien dans l'histoire de l'art est un fait historique que personne ne peut nier. Bien que Raphael ne soit pas aussi bon que da Vinci en termes d'accomplissement artistique en termes d'intelligence et créativité ; en termes de style et style, il n'est pas aussi bon que Michaël Angelo ; en termes de couleur et sensibilité, il n'est pas aussi bon que l'école vénitienne, mais il peut donner le plein jeu à son génie artistique complet lui a permis de créer certains des accomplissements artistiques les plus brillants de la Renaissance. Raphael a absorbé l'essence des styles et des techniques de peinture de la génération précédente des maîtres d'art très tôt, et alors unifié ces essences dans sa création réelle, et concentré sur la représentation de la beauté idéale du monde, qui a spécifiquement décrit l'ère de la Renaissance. L'art réconcilie l'esprit, lui faisant un maître doux et mûr d'art d'humaniste. Cette harmonie de beauté idéalisée est l'esprit de l'article de Raphael.

Raphael a embrassé l'idéal artistique du Neoplatonism, et avec ses qualifications de peinture de raffinage, a apporté l'humanisme de la Renaissance à l'extrémité. Bien qu'il n'y ait pas beaucoup de travaux laissés par lui, le brillant de ses travaux aura l'influence d'une grande portée sur les générations postérieures. Raphael a extrait des éléments nutritifs à partir des techniques de la génération précédente des maîtres d'art, et transformé en beauté harmonieuse douce, ronde et pleine. Ses travaux de série de Madonna sont des chefs d'oeuvre rares dans l'histoire de l'article. Avec une approche laïque, Raphael dépeint des thèmes religieux traditionnels pendant que la beauté idéale dans la vie réelle, félicite le brillant linéaire des êtres humains ordinaires, et est plein du bonheur et de la joie, qui reflète plus loin sa pensée humaniste. L'art de Raphael, connu sous le nom de « classicisme » par les générations postérieures, a non seulement inspiré le style baroque, mais a également eu une influence profonde sur l'école classique en France du 17ème siècle. De la perspective de l'histoire d'art, Raphael est non seulement un peintre de la Renaissance, mais a également ouvert une nouvelle fenêtre des méthodes créatives pour les générations postérieures.