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Pablo Picasso, un des plus grands génies artistiques du 20ème siècle

Pablo Picasso (espagnol : Pablo Picasso, le 25 octobre 1881 - 8 avril 1973), peintre espagnol, sculpteur, membre du parti communiste français. Il est le fondateur de l'art moderne et le représentant principal de la peinture moderniste occidentale. Picasso est l'artiste le plus créatif et le plus d'une grande portée dans l'ouest et les contemporains des plus grands génies artistiques du 20ème siècle. Travaux représentatifs : « Guernica », « a plongé de la paix », des « filles d'Avignon » et de la « vie ».

Picasso était né à Malaga, Espagne en 1881. En 1897, Picasso est allé au musée de Prado à Madrid pour d'autres études. En 1900, Picasso est allé à Paris travailler et vivre. En 1903, a accompli la peinture la « vie ». En 1907, l'achèvement de la peinture « la jeune fille d'Avignon » est devenu une étape importante dans sa création du style cubiste. En 1937, Picasso a créé la peinture à grande échelle « Guernica » pour commémorer le bombardement nazi de Guernica. En 1949 son travail « a plongé de la paix » a été choisi comme affiche de la conférence de paix internationale. Picasso est mort dans Mougins, France en 1973 à l'âge de 91.

Picasso était un peintre prolifique. Selon des statistiques, ses travaux se sont montés à presque 37 000 morceaux, y compris : 1 885 peintures à l'huile, 7 089 dessins, 20 000 copies, et 6 121 lithographies. Dans un scrutin conduit par un journal français en décembre 1999, il a été voté un des dix plus grands peintres du 20ème siècle de 40%.

Au début de ce siècle volatil, il a voyagé d'Espagne à Paris, puis au capital d'art du monde, pour commencer son voyage perpétuel de découverte splendide d'art. Au 20ème siècle, aucun artiste n'était aussi divers et bien connu que Picasso. La renommée de Picasso est non seulement en raison de sa renommée et chefs d'oeuvre tôt tels que « la fille d'Avignon » et de « Guernica », mais également en raison de sa créativité abondante et vie colorée, on estime qu'il a quitté beaucoup de travaux multicouche des travaux terminés de Picasso d'article est autant d'en tant que 60 000 à 80 000 morceaux. En plus des peintures et des dessins, ils incluent également les sculptures, la poterie, les copies, les costumes d'étape et d'autres expressions de modélisation. Après la mort de Picasso en 1973, les Musées d'Art importants autour du monde ont lancé de diverses expositions rétrospectives au sujet de lui.

La tendance principale de la peinture de Picasso est le moyen de modélisation riche, c.-à-d., l'utilisation de l'espace, de couleur et de la ligne.

Après que l'âge de 30, Picasso ait écrit une période agitée d'exploration après des autres. Ses travaux, comme sa vie, n'ont pas eu la plus légères unité, continuité et stabilité. Il n'a aucune idée fixe, et il y a beaucoup de genres de tours, passionnés ou maniaques, aimables ou détestables, sincères ou faux, inconsistants et imprévisibles, mais fidèle à ce qu'il est toujours est liberté. Il n'y a jamais eu un peintre dans le monde comme Picasso, qui a recréé le monde à volonté avec la liberté complète et complète, et a exercé sa puissance à volonté, avec la franchise étonnante et la créativité innocente. Il ne veut pas des règles, il ne veut pas le préjudice, il ne veut rien, et il veut créer tout. Il n'a suivi aucun modèle au cours de son art, du naturalisme à l'expressionisme, du classicisme au romantisme, et de nouveau au réalisme. Du figuratif au résumé, venant et allant, il est contre tout l'esclavage et toutes les visions du divin dans l'univers, et seulement la liberté absolue lui adapte. Des oeuvres d'art sont créées par de grandes personnes.

En 1908, au d'Automne de salon à Paris, quand le peintre Matisse de Fauvist a vu le roman et les travaux uniques de Picasso et de Braque, il ne pourrait pas aider mais hurler : « Ce sont juste quelques cubes ! » Pendant la même année, le critique Waugh en magazine de Gil Blass, Searle, empruntant Matisse, a présenté ses observations sur le travail de Braque à la galerie de Kathler : « Braque a ramené tout à un cube ». Il a adopté la première fois le mot « cubisme ». Plus tard, comme référence au style et à l'école de la peinture créés par Picasso et Braque, le nom « cubisme » a été établi par convention.

Dans l'art moderne occidental, le cubisme est un mouvement et une école de la peinture avec la grande influence. Sa poursuite artistique est directement liée à la conception artistique de Cezanne. Le peintre cubiste lui-même a par le passé revendiqué : « Celui qui comprend que Cezanne comprend le cubisme ».

Des peintres cubistes ont été inspirés par l'idée de Cezanne de « traiter la nature avec des cylindres, des sphères et des cônes », et ont essayé de créer la beauté structurelle dans leurs peintures. Ils tâchent de réduire les éléments descriptifs et expressifs de leurs travaux, et tâchent d'organiser une structure géométriquement inclinée d'image. Bien que leurs travaux maintiennent toujours un certain caractère figuratif, leurs buts sont fondamentalement différents de la représentation objective. Ils ont développé une langue de peinture appelée « la vision simultanée » de Cezanne, combinant différentes visions des objets des angles multiples sur la même image dans la peinture. Par exemple, en filles de Picasso « d'Avignon », le visage frontal est peint avec un nez de profil, alors que le visage profilé est peint avec les yeux frontaux.

D'une façon générale, les « filles d'Avignon » est le premier travail du cubisme, et le mouvement cubiste peut habituellement être divisé en deux phases. Une étape était le soi-disant cubisme analytique avant 1912. Héritant de la tradition de l'analyse rationnelle de Cezanne de la structure de peinture, les peintres ont essayé de construire un espace painterly et une structure physique en décomposant et en reconstruisant l'espace et des objets.

Après 1912, le mouvement cubiste est entré dans une deuxième phase, généralement connue sous le nom de cubisme synthétique. La couleur joue un rôle puissant dans la peinture actuellement, mais la forme demeure réduite, simplement plus grande en fragments et plus décorative. Les peintres ont créé une nouvelles technique et langue artistiques au collage les images avec de vrais objets, qui ont plus loin renforcé les changements de texture des images, et ont soulevé la question dont est la réalité et ce qui est l'illusion entre la nature et la peinture. Bien que le cubisme ait été un style imagé, il a également eu un impact profond sur la sculpture et l'architecture du 20ème siècle.