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Artiste néoclassique Jean Auguste Dominique Ingres

Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867) était né à Montauban, France. Les travaux représentatifs incluent « la domestique grande de palais » et « Bath turc ».

Jean-Auguste Dominique Ingres était un peintre néoclassique, un théoricien esthétique et un éducateur. Ingres a souligné que la peinture doit prêter l'attention aux os, et les muscles sont loin derrière. Il croit que le dessin excessivement précis des muscles deviendra le plus grand obstacle à l'innocence de la modélisation, et causer même les déchets des idées uniques de rendre le travail médiocre. C'est une théorie esthétique importante qui n'a été jamais considérée par les prédécesseurs. En 1814, il a créé « la domestique grande de palais » à l'invitation de la Reine Caroline, qui est la meilleure preuve de cette théorie.

La nature d'avocats d'Ingres, et les créations nues qui représentent ses accomplissements plus élevés ne sont pas souvent sculptées, et sont une combinaison de l'amélioration des images naturelles et de la rationalité de la modélisation classique. Les femmes nues dans ses travaux n'ont aucune pensée « de Bath turc », d'aucune croyance dans la « beauté du harem », et d'aucun éléments de n'importe quelle ère en « Vénus », qui est réellement un portrait de son épouse), et sont complètement la création artistique pure de l'artiste. « La fontaine » est son travail plus célèbre. Il l'a commencée comme étude en Italie en 1820 et l'a finie à Paris en 1856. On lui dit que le nom d'origine était « Vénus », mais après des décennies d'errer mondain, le peintre, a modifié le petit ange aux pieds de la fille, et a changé les cheveux pour verser la bouteille d'eau, lui faisant un chef d'oeuvre avec la signification symbolique classique. Peut-être l'ange goupille sa nostalgie infinie sur la jeunesse-le le corps vibrant que de la fille est juste comme la marguerite de bourgeonnement à ses pieds, exsudant le charme durable, donnant aux gens des pensées tranquilles et le timelessness sans fin. La fille est l'enfant de l'âge du peintre, et sa capitale américaine surpasse cela de toutes ses soeurs, concentrant leur beauté dans une. La beauté de la forme d'art de l'ange est réussie. La nudité dans ses peintures rejette tous les éléments artificiels, ainsi leur beauté est un modèle qui peut être adoré dans n'importe quelle ère.

Le 29 août 1780, il était né à Montauban. Son père, Joseph Ingres, était un académicien du Royal Academy des beaux-arts à Montauban, et sa mère était la fille d'un wigger de palais, qui a reçu la bonne édification artistique depuis l'enfance. En 1786, Ingres a été envoyé à une école de mission par son père pour étudier, et puis transféré à l'académie de Toulouse pour étudier des beaux-arts. En 1797, il est allé à Paris et est entré dans le studio du maître néoclassique Jacques-Louis David, avec des accomplissements exceptionnels. Deux ans après, il a été admis aux Beau-arts de DES d'École. En 1801, il a gagné Grand Prix de Rome pour messager de son la peinture le « Agamemnon ».

Ingres a été forcé pour rester à Paris pendant que les guerres du napoléon empêchaient le trésor français de payer sa bourse à Rome. Il s'est distingué en tant que portraitiste et a reçu sa première commission officielle en 1804. En 1805, il a rencontré la famille de Riviere de juge à Paris et le « portrait créé de Madame Riviere ». Deux ans après, le portrait a été exhibé dans l'exposition officielle de salon, qui a attiré l'attention du public.

En 1806, Ingres a placé pour l'Italie. En 1810 il est resté en Italie et est devenu un peintre de portrait des fonctionnaires et des honorables napoléoniens. En 1811, invité à participer à la rénovation du palais de Quirinal, Ingres a créé Romulus, le conquérant d'Akron et le rêve d'Ossien. Cette période de la prospérité relative s'est terminée brusque en 1815 avec la chute de l'empire du napoléon et le retrait de la France de Rome. Ingres a désespéré du travail et a recouru aux touristes créant de petits portraits. Les caractéristiques de ces peintures montrent le contrôle presque surnaturel d'Ingres de la ligne, indiquant la personnalité du modèle par les poses et les gestes des figures, et la description est précise et impressionnante. Bien que ces portraits soient devenus les séries les plus admirées d'Ingres, il les a écartés lui-même comme mélange incongru.

En 1814, Ingres a créé « Grand Palais » et l'a montré au salon de 1819, la peinture a été fortement attaqué par des critiques. Ils ont raillé Ingres pour affaiblir la forme et tordre la nudité femelle. Un critique a par le passé plaisanté que la femme dans la peinture a trop de trois vertèbres, et cela ses hanches d'une manière extravagante en expansion et bras droit caoutchouteux et sans os constituent une présence qui peut seulement exister dans l'imagination érotique de l'artiste.

En 1820, Ingres s'est déplacé à Florence, a adopté un style classique plus traditionnel et a accepté un grand nombre de commissions pour l'art du portrait. En 1824, le « voeu de Louis XIII » a été exhibé en France, qui a été officiellement félicitée, qui l'a également fait à partir de l'artiste le plus critiqué en France à l'artiste le plus célèbre. En 1825 il a ouvert sa propre école à Paris. En 1825, il a été élu un membre du Royal Academy des beaux-arts. À partir de 1835 à 1841, il était président de l'académie française à Rome, et pendant ce temps il était principalement responsable de l'administration et de l'enseignement. Pendant ces six années, seulement trois travaux importants ont été terminés. En 1841, Ingres est revenu à Paris et a continué à créer un certain nombre de grands travaux. En 1856, la naissance du travail le plus exceptionnel « fontaine », qui symbolise « la beauté élevée et solennelle », a marqué la crête glorieuse de l'article d'Ingres.

En 1863, la ville de Montauban l'a présenté avec un laurier d'or. Il est mort de la pneumonie à Paris le 14 janvier 1867, à l'âge de 87.