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Jacob-Abraham-Camille Pissarro, « Miller » de l'impressionisme

 

Camille Pissarro (10 juillet 1830 - 13 novembre 1903) était un maître impressionniste français, soutenu à St Thomas, les Antilles, et est mort à Paris en 1903.

 

Une année avant sa mort, Gauguin au Tahiti a écrit : « Il est mon professeur. » Trois ans après sa mort, Cézanne, le « père de la peinture moderne », était dans son catalogue des travaux exhibés. « Paul Cezanne avec respect signé, étudiant de Pissarro ».

 

Camille Pissarro, parmi les maîtres impressionnistes, Pissarro est le seul peintre qui a participé à chacune des 8 expositions impressionnistes, et peut être décrit comme maître d'art impressionniste le plus déterminé. Pissarro est un peintre impressionniste cohérent, un pionnier de l'impressionisme, et est connu en tant que « Miller » de l'impressionisme.

 

Pissarro a montré un grand intérêt dans l'art d'un âge jeune, mais il n'était pas jusqu'à l'âge de vingt-cinq qu'il a eu l'occasion de venir à Paris pour contacter le monde d'art. Il a rencontré le peintre Corot à Paris et plus tard a rencontré Monet, Cezanne, Bazier, Renoir et Sisley dans son studio privé. Ses peintures tôt des paysages parisiens ont été choisies pour des expositions officielles entre 1864 et 1870.

 

En 1870, il est allé à Londres échapper à la guerre ; après son retour, ses travaux n'ont été plus acceptés par les salons officiels, et son destin a été étroitement attaché à celui des impressionnistes. Comme d'autres impressionnistes, son travail a été également influencé par l'article japonais. Il exprime des paysages contemporains avec des couleurs lumineuses et des traçages tremblants.

 

Avec une curiosité forte, Pissarro explore également constamment de nouvelles techniques.

 

Entre 1885 et 1890, il a suivi le peintre Georges-Pierre Seurat dans le pointillisme, mais plus tard est revenu à sa technique originale.

 

En 1892, le revendeur Durand-Luel a tenu une rétrospective importante pour lui. Depuis lors, Pissarro s'est consacré à dépeindre les paysages urbains, particulièrement streetscapes parisiens d'une vue de primevère farineuse, se concentrant sur les rues et les allées s'activantes, et de tels travaux lui ont par la suite gagné une réputation internationale.

 

Peintre impressionniste

 

L'impressionisme est une école de la peinture soutenue en France dans la deuxième moitié du 19ème siècle, et ses représentants incluent Monet, Manet, Camille Pissarro, Renoir, Sisley, le dégazent, Morisot, Bazieu et Paul · Cezanne, etc. Ils ont hérité de la tradition du Courbet français de peintre de prédécesseur de réalisme de « faire l'art pour faire face à la vie contemporaine », et ont plus loin libéré leur création de la dépendance à l'égard des thèmes tels que l'histoire, la mythologie, la religion, etc., et se sont débarassés du programme de peinture traditionnel de raconter des histoires. Contraints, les artistes ont marché hors du studio, sont entrés profondément dans les champs, les villages, et les rues, et ont mis la perception fraîche et vive de la nature en premier lieu, ont soigneusement observé le paysage naturel baigné dans la lumière, ont cherché et ont saisi les changements et les interactions chauds et froids de couleurs, et ont fait la la rapidité de saisir l'objet à volonté, mais exactement, des disques les effets toujours changeants de lumière et de couleur sur la toile, laissant une image momentanée et intemporelle. La manière de l'esquisse dans la lumière externe directe, les impressions vives capturées et les styles qu'elle présente, ne peuvent pas mais être dit d'être le travail pilote de la peinture impressionniste et d'une révolution dans la peinture. L'influence de la diffusion impressionniste de mouvement d'art dans tout le pays, et accomplissements brillants réalisés. À ce jour, leurs travaux demeurent les la plupart des trésors d'art populaire de l'humanité.

 

Des peintres impressionnistes sont divisés en deux types : lumière et couleur lourde, et modélisation et esquisse lourdes. L'ancien est représenté par Monet et Renoir, ce dernier est représenté par Degas, et Camille Pissarro est intermédiaire.

 

 

Camille Pissarro est un peintre impressionniste cohérent. Son importance à l'impressionisme est bien plus que cela de Monet. Son caractère moral élevé gagne chacun admiration. Aux yeux des impressionnistes, il est le parent de cette famille lâche. Les gens l'ont honoré en tant qu'impressionniste Moïse (le messager de Dieu, du chef des israélites).

 

Camille Pissarro peut s'appeler le « soutien principal » du groupe impressionniste. Bien que « la popularité sociale » de plusieurs autres maîtres impressionnistes soit plus grande que sien, le rôle global est encore différent.

 

Cezanne, Gauguin, etc. se sont tout appelés les étudiants de Pissarro. Il est le seul peintre avoir participé à chacune des 8 expositions impressionnistes. N'importe comment beaucoup de pression là est du monde extérieur ou combien les conflits internes là coûte, Pissarro persévère tranquillement, attirant Cezanne, Gauguin, Seurat, Signac et d'autres pour participer à l'exposition de groupe.

 

Camille Pissarro, qui est venu d'une famille des négociants, était peu disposé à entrer dans des affaires avec son père. Mais quand il est venu en France pour étudier la peinture, il a vécu dans l'embarras et ses peintures ne pourraient pas être vendues, ainsi il a dû travailler en tant que peintre pour faire une vie. Mais il a dit : La « peinture me rend heureux, il est ma vie, rien d'autre importe. » Après lecture de son 1867 « Jallais, Pontoise », l'auteur Zola l'a appelé « le tiers de notre temps ». Un des quatre grands peintres. Son travail au pinceau est solide et étendu, et il a la tradition d'un maître. Une si belle image peut seulement être faite par une personne honnête. »

 

Pissarro également a par le passé admiré le style du fondateur du pointillisme, George Seurat, et a peint quelques travaux avec cette technique, mais il s'est bientôt rendu compte que le pointillisme n'était pas approprié à son tempérament, et il a dû encore l'employer honnêtement. Créez votre propre style. Cette peinture 1873 « Pontoise : Les pentes de l'ermitage » semble inciter des personnes à sentir l'air frais de la campagne. Le vieux paysan, qui s'est concentré sur cultiver le temps, a incité des personnes à se sentir un peu comme Pissarro lui-même. Après l'âge de 60, sa vie améliorée, mais lui ne pourrait pas marcher en raison de la maladie de jambe, ainsi il a peint par la fenêtre chaque jour jusqu'à sa mort.

 

Travail représentatif

 

Les pentes de l'ermitage

Pissarro était un citoyen danois quand il était né le 10 juillet 1830. Ses parents ont voulu qu'il poursuivît une carrière dans les affaires, mais il a eu un intérêt prononcé dans l'art depuis l'enfance, et n'a pas entré en contact avec l'art jusqu'à l'âge de 25. Pissarro a favorisé l'encadrement japonais de tache floue, exprimer des paysages contemporains avec des couleurs lumineuses et trembler des traçages. Pissarro était réellement un peintre rural de paysage, essayant son meilleur pour exprimer l'unité de l'homme et de l'environnement, pour tirer l'alimentation de lui, et pour exprimer l'harmonie des maisons et de la campagne.

 

« Pontoise : La pente de l'ermitage » a été peinte deux ans après que la famille de Pissarro est revenue à la France, et la famille a habité dans Pontoise pendant 10 années. Pissarro et sa famille vivent dans les maisons distinctes dans le voisinage d'ermitage des tailles de Pontoise, qui sont de plus nouveaux bâtiments, mais il y a également une vieille ville pas loin, avec quelques 17 - bâtiment du 18ème siècle.

 

Ces bâtiments semblent solides et antiques dans la peinture de Pissarro, et la peinture entière a une atmosphère rurale saine, donnant une impression dodue et antique, avec les arbres nus, les cheminées de tabagisme et les champs bien-labourés. Le paysage tôt d'automne de la ville approfondit cette impression.

 

La puissance a exprimé en image vient d'abord de la composition brusquement posée. L'auteur crée intentionnellement un contraste fort entre la totalité du bâtiment et les arbres, mais également de l'harmonie vague entre les couleurs. Des verts et les bleus, les gris et les beiges, et même les rouges des tuyaux de cheminée sont relégués au brûleur arrière sans ajouter n'importe quel éclat inutile. Au-dessus de la maison épaisse du côté droit, les arbres décrivent un modèle poétique. Ce travail au pinceau de zigzag, au lequel Pissarro est bon, fait l'image sembler vibrante et augmente l'effet pratique des lignes diagonales. Les yeux des personnes iront naturellement à la partie supérieure de la peinture - château de Mathuran.

 

Seigneurie Lynn Railway Station

À l'âge de 25, Pissarro a été attiré par les peintures de paysage de Corot de l'école de Barbizon à l'exposition du monde, qui l'a déterminé pour prendre au chemin artistique de la peinture de paysage toute sa vie.

 

Plus tard, il a fait un voyage spécial pour visiter Corot, et a obtenu des conseils et l'enseignement de Corot. En mi-1960 s, Pissarro a participé à l'exposition de salon en tant qu'étudiant de Corot, et jusqu'aux années 1970, son style de peinture était encore influencé par le style de Corot. Dans ce travail, nous sentons clairement l'utilisation des techniques expressives de Corot.

 

Dans ce travail, le ton bleu-vert pur et frais du style de Corot et l'atmosphère simple et élégante, tranquille avec le charme classique sont évidents, et la méthode de peinture est calme.

 

« La route à Lufsiène »

Pissarro apprenant de Corot était nullement une imitation imitative, mais une perception sensible unique. Il a parfaitement intégré la méthode de peinture de Corot dans ses qualifications habiles originales et style non restreint, et est apparu sous une forme très naturelle. sur l'écran. Ce que nous voyons en cela la « route à Lufoussiene » est non seulement l'ombre de Corot, mais plus de propres air frais de Pissarro, ciel nuageux lumineux de soleil, mou et d'une grande portée, donnant le sens du temps, l'espace et couleur des personnes est merveilleux, et le réalisme de cette impression peut évoquer des souvenirs de chacun comme si ils étaient là.

 

« Impression du village, hiver »

Dans cette « impression du village, hiver », Pissarro a essayé de remplacer ses traçages fins originaux par de plus grands, stables et solides traçages de Cezanne, et les couleurs ont également une transition simple entre semblable chaud et froid au style de Cézanne. Les blocs de couleur sont épais et plats, et l'image est pleine de la force et du poids. Mais l'image entière est plus animée et chaude que Cezanne.

 

« Potager et arbres de floraison : Ressort dans Ponte l'Oise »

Pissarro appartient vraiment aux travaux représentatifs du style impressionniste tôt. Il a été formé vers la fin des années 1970. Arbres du potager et de la fleur du peintre « : Le ressort dans Ponte l'Oise » est en 1877 plus typique. Il emploie de petites courses pour dessiner des formes, et la transition de la configuration de couleur est très subtile, riche, régulière et épaisse, qui est la méthode familière de peinture de Pissarro. Ce genre de peinture a des similitudes avec le pointillisme postérieur de Seurat, mais le tempérament intérieur est différent. Cette peinture donne aux gens un sens de facilité, de joie et de vitalité. L'artiste est comme un chanteur, complimentant le paysage séduisant du ressort avec des traçages gais.

 

« Rue de Montmartre »

Quand Pissarro a écrit l'étape mûre de ses années postérieures, il a exclu l'interférence des méthodes de peinture externes, et a montré les qualifications et la splendeur superbes d'un peintre impressionniste sûr de vétéran. Pendant la période postérieure, il a principalement peint les villes s'activantes et les bâtiments de rue, et il a en grande partie adopté une position de primevère farineuse. Pendant ses années postérieures, il a peint des scènes de rue de sa en haut chambre à coucher. Cette « avenue de Montmartre » est représentative.

 

C'est un panorama de l'avenue de Montmartre. Les deux côtés de la rue sont pleins des images. La foule coule et le trafic est occupé. En raison du grand-angulaire de la vue, il y a beaucoup de bâtiments, et l'écoulement des voitures et des chevaux est très petit. Il peut seulement être dessiné avec les courses épaisses de brosse. Cependant, il semble spécial. Vif, ajouté à la perspective précise, l'écoulement des véhicules et les gens dans la peinture semble se déplacer la peinture, qui dépeint les scènes occupées et animées d'une ville moderne. Elle annonce la scène que les futurologues du 20ème siècle étaient désireux pour dépeindre-le le rythme plein d'action des villes modernes. Dans cette peinture, la composition est grande, la scène de rue est solennelle et grande ; les couleurs sont riches et douces, dans le contraste de couleurs fraîches et chaudes, plein des transitions des mi-tons, formant un ton gris sensible et divers, mais très lumineux, il montre que la lumière est pleine, les courses de brosse sont même et allègrement, et la rugosité et le détail sont intégrés, montrant le style artistique unique de Pissarro.

 

D'autres travaux

Les six autres travaux à côté de Pissarro dans Pékin sont « la Seine et le Louvre », « le boulevard dans les bois dans la neige », « la récolte de Monfoucault », « l'asile d'Errani » et « le jardin de l'ermitage ». Un coin et une Rue Enélie près de Pontoise.