nouvelles de l'entreprise Une brève introduction au peintre italien Sandro Botticelli

Une brève introduction au peintre italien Sandro Botticelli

Sandro Botticelli (1445 - 1510) était un peintre célèbre à Florence à la fin du XVème siècle et le dernier peintre de Florentine School de la peinture tôt de la Renaissance en Europe. Ses peintures de Madonna et de l'enfant sont très célèbres. Influencé par l'art du portrait néerlandais, Botticelli était également un pionnier de l'art du portrait italien.

Travaux représentatifs : « Le pèlerinage des Rois mages », du « ressort », « de la Vierge », de « Vénus et de Dieu de guerre », « de la naissance de Vénus », « de l'annonce », de « diffamation », « d'image mystérieuse de nativité » », de « Pallas et de Kentaurus ».

Botticelli était né dans une famille de classe moyenne des artisans à Florence, Italie. En 1481, Botticelli s'est appelé à Rome pour peindre des fresques, le seul cas où il a quitté Florence pour peindre dehors. Botticelli a suivi le style de « Savarnerola » des 1590s, qui est reflété dans ses peintures religieuses postérieures, qui sont moins décoratives et plus religieuses. Pendant les 1580s et les 1590s, Botticelli était l'artiste le plus célèbre à Florence. Son humanisme religieux est évident, complètement de l'esprit laïque. Dans les peintures postérieures, beaucoup de travaux avec le thème de la mythologie classique ont été ajoutés, et tout à fait quelques unes de elles ont employé le thème du grec ancien et de la mythologie romaine, avec des styles élégants, beaux, sensibles et mobiles.

En 1470, il a ouvert un studio de peinture personnel, et a été rapidement apprécié par la famille de Medici, qui a commandé un grand nombre de peintures de lui. Les bonnes relations avec la famille puissante de Medici ont également donné au peintre la protection politique et les conditions favorables pour la peinture. Pendant les 1580s et les 1590s, Bocelli était l'artiste le plus célèbre à Florence. Par le 19ème siècle, son style a été considérablement admiré et considéré un précurseur à Raphael.

Pendant le règne de la famille de Medici, Botticelli a fait beaucoup de peintures célèbres pour elles et est devenu célèbre. En 1477, il a peint le « ressort » célèbre (l'allégorie du ressort) pour la villa nouvellement achetée de Lorenzo Medici avec le thème du long poème de Politian à la louange de Vénus. Cette peinture est devenue, avec la naissance de Vénus, deux des peintures les plus célèbres de Botticelli dans sa vie.

Cependant, la situation sociopolitique était variable, et en 1492, un bouleversement politique s'est produit à Florence, Lorenzo est mort, la famille de Medici a été exilée, et l'extrémiste religieux Savonarola est venu pour actionner. Botticelli était également l'un de ses disciples, et a brûlé plusieurs de ses peintures dans le « feu infâme de la vanité ». Peut-être pour cette raison, la réputation de Botticelli a diminué dans la deuxième moitié de sa vie. Pendant les dernières années de sa vie, il n'a pas posé des questions sur le monde et était seul. En 1510, Botticelli est mort de la pauvreté et de la solitude et a été enterré dans le cimetière de l'église de « tous les saints » à Florence.

Le « ressort » est également connu comme « prospérité de Vénus ». Dans les peintures religieuses médiévales, généralement seulement Vierge Marie a été placé sous la chambre forte. Botticelli a emprunté cette forme ici. Derrière Vénus, Botticelli a consciemment laissé une telle voûte avec les branches et le ciel de fond. Le fond foncé des bois, juste autour de elle, soudainement ouvert, accentuant le statut de Vénus en tant que protagoniste. Elle tenait une robe dans sa main gauche et a légèrement soulevé sa main droite, avec une façon finie et élégante. Le « ressort » est basé sur le poème allégorique du poète célèbre Polisian à ce moment-là. Un matin tôt de ressort, dans le beau et tranquille verger, Vénus, le dieu fini et avec du charme de l'amour et de la beauté, étaient au centre, avec une expression décontractée et élégante. Attente d'une cérémonie grande pour venir du ressort.

Botticelli dépeint le ressort éternel, tous avec la grande légèreté et la grâce. « Cette technique expressive est à peindre quelle musique est à la parole. » Beaucoup de poètes dans l'histoire ont félicité le dieu Vénus. Le poète Polizziano de cour de Medici a dit : Vénus marche dans le clair de lune, aussi solennel qu'une reine, aussi chaude comme brise de ressort. Sur le chemin elle marche, toutes les choses poussent et les fleurs fleurissent. Vénus en mythologie est un symbole de beauté ; c'est également l'incarnation de la source de toute la vie. Vénus de Botticelli est la déesse qui représente la source de vie. À l'en haut à droite de l'image est le dieu du vent, il embrasse le dieu du ressort, et le dieu du ressort embrasse le dieu des fleurs. Le dieu des fleurs, décoré des fleurs, arrose des fleurs au sol ; au milieu de l'image tient la déesse Vénus, volant au-dessus de sa tête tenant l'amour de l'amour. Cupidon, le peu de dieu d'amour des flèches ; du côté droit de Vénus sont les trois beautés dansant de pair, elles symbolisent « Hua Mei », la « chasteté » et la « joie » respectivement, apportant la joie de la vie au monde ; le côté gauche de l'image est Mercury, le représentant du dieu principal Zeus, a une paire de Scud de vol, et tient un personnel de paix avec deux serpents dans des ses mains. Ses gestes dissiperont immédiatement la brume de l'hiver, et le ressort viendra à la terre. C'est une image dépeignant le rajeunissement de la terre et le thème de la joie et du bonheur. Cependant, l'humeur des caractères dans la peinture n'a pas une atmosphère de joie, comme un vent du nord-ouest soufflant au printemps, ne l'a pas enveloppé dans une couche de froid et de peine de ressort ; Vénus, qui est réfléchi, entre dans son monde intérieur comme personne d'autre ; trois la posture de danse de Meishen semble être commandés pour danser, qui fait l'assistance perplexe. En termes de techniques de peinture, le ressort n'a pas employé la technique de peinture à l'huile qui était populaire en Flandre à ce moment-là, mais a adopté la méthode traditionnelle de peinture de blanc d'oeuf. L'effet décoratif magnifique sur l'écran est bien plus intense. Depuis les blancs d'oeuf secs pour former une couche dure de couleur, c'est une couleur transparente, ainsi dans cette peinture que nous pouvons ressentir l'effet pur et transparent qui est proche de la peinture d'aquarelle.

Les accomplissements artistiques de Botticelli sont concentrés dans son style élégant, couleurs lumineuses et brillantes, lignes douces et légères, et un style poétique sensible et tranquille, qui a influencé des générations des artistes et les fascine toujours aujourd'hui.